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黃敏城｜形體骨架中的手作詩性

黃敏城的作品風格中，潛藏著一種不易被立即辨識、卻始終支撐整體造形的「手作性」質地。

這種手作狀態，並非來自刻意強調的製作痕跡，而是隱伏於形體表面所浮現的「分模線」——亦可被理解為器物內在的胎骨。

線條具有一種曖昧而複雜的特質：它們既指認了形體的結構，同時也鬆動、改寫了形體的邊界，使作品在穩定與變形之間保持一種微妙的張力。

在瓶、罐等器形作品中，這樣的特徵尤為清晰。黃敏城多半先以拉坯建立基本輪廓，再以泥條逐步延續、修築完整形體。

當分模線被有意地配置於器表，原本圓潤、封閉的陶器彷彿開始生成內在骨架；骨架一旦浮現，器身隨之產生起伏與節奏，形體不再只是包覆空間的外殼，而轉化為具有韻律與方向性的結構體。此時，「手作性」不再只是工序的結果，而成為形體得以成立的重要條件。

在「山、雨、雲」系列中，黃敏城經常刻意錯置瓶器的口緣位置，或接合如鳥首般的抽象造形，使作品呈現出近乎癱軟、失衡的狀態。這些形體在初看之下彷彿失去支撐，卻在分模線介入之後，整體如同被重新賦予骨架般鼓脹、挺立起來。分模線在此不只是裝飾性的線條，而是使形體重新獲得站立能力的關鍵機制。

相同的造形邏輯，也延續至「秋山・山景」、「大地脈動・山景」與「破繭」等系列之中。在這些作品裡，分模線反覆出現，成為形體節奏的引導者，使陶作在靜止中仍保有內在的動勢。形體因此不再追求單一、完成的輪廓，而是呈現出一種生成中的狀態，彷彿仍在呼吸、擴張與收縮之間。

關於分模線的來源，黃敏城曾提及，這與他長年居住於鄉間的生活經驗密切相關。鐵牛車上因鏽蝕而留下的一道道補縫線，成為他記憶中反覆浮現的視覺印象。那些既粗礪、又帶有時間痕跡的線條，最終被轉化為作品中的造形語彙，使陶作在工藝與記憶之間，建立起一種屬於自身的結構詩學。

2011年｜台灣陶藝金質獎【主題獎一銅獎】 創作獎一【入選】

2014年｜台灣國際金壺獎【銀獎】

2014年｜台灣金陶獎【金獎】

2016年｜台灣國際金壺獎 【評審推薦獎】【茶藝推薦獎】

2017年｜台灣陶藝獎【評審特別獎】